En primera persona · Formación
Volver al origen de la creación, junto a María Pagés y El Arbi El Harti
Seleccionada para participar en una experiencia de investigación artística en el Centro Coreográfico María Pagés, en Madrid, profundizando en la dramaturgia, la composición y el pensamiento coreográfico del flamenco contemporáneo.
Hay formaciones que transmiten conocimiento. Y hay otras que cambian por completo la manera de entender la creación artística. Participar en "La Coreografía Flamenca. Arqueología de un Arte Escénico Orgánico", dirigida por María Pagés y El Arbi El Harti, fue de las segundas: detener el tiempo para volver al origen de la creación y comprender todo aquello que existe antes de que un solo movimiento llegue al escenario.
Durante varios días compartimos un espacio de investigación artística donde la coreografía dejó de entenderse como una sucesión de pasos para convertirse en una auténtica arquitectura del pensamiento. Fue un verdadero privilegio acercarme al núcleo de la creación escénica y descubrir cómo se construye un espectáculo desde su raíz más profunda —la dramaturgia, la investigación, la composición y la esencia que sostienen cada decisión artística— antes incluso de que el cuerpo comience a moverse.
Pensar antes de mover
El primer módulo abordó la coreografía desde una perspectiva profundamente dramatúrgica, entendiendo la creación como el eje que articula todo el proceso artístico. Antes del movimiento aparecen las preguntas. Después llegan las respuestas, la investigación y la construcción de una idea capaz de convertirse en lenguaje escénico.
A partir de ahí, todos los elementos que conforman la escena —dramaturgia, composición coreográfica, música, espacio escénico, iluminación, vestuario y cuerpo— dejan de entenderse como disciplinas independientes para dialogar entre sí y crecer de forma orgánica dentro de un mismo proceso creativo. Comprender esta manera de crear permite construir obras con una identidad mucho más sólida, coherente y consciente.
La deconstrucción como herramienta creativa
El segundo módulo trasladó toda esa reflexión al trabajo práctico. A través de una metodología basada en la deconstrucción, María Pagés compartió con los participantes su propio proceso creativo, descomponiendo una coreografía en sus unidades más pequeñas para analizar el origen de cada decisión artística.
No se trataba únicamente de aprender una secuencia: era investigar el origen de cada gesto, de cada silencio, de cada desplazamiento, y comprender la estructura que sostiene una creación escénica desde su esencia. Reconstruir después esa coreografía convirtió el aprendizaje en una experiencia profundamente reveladora, demostrando que cada movimiento encuentra su verdadero sentido.
No se trataba únicamente de aprender una secuencia. Se trataba de investigar el origen de cada gesto, de cada silencio, de cada desplazamiento.
Una experiencia que trasciende el aula
Más allá del aprendizaje, esta formación permitió compartir espacio con profesionales de trayectorias muy distintas, intercambiar experiencias y reflexionar sobre el presente y el futuro del flamenco como lenguaje escénico contemporáneo. Ese diálogo permanente entre investigación, tradición y creación conecta directamente con la línea artística que desarrollo desde Virginia Martín Compañía de Danza, donde cada proyecto nace de una búsqueda dramatúrgica, emocional y visual.
Seguir investigando para seguir creando
Considero que la formación continua forma parte de mi manera de entender esta profesión. Cada encuentro y cada proceso de investigación enriquecen las obras que después llegan al escenario, y siguen alimentando una forma de crear basada en la reflexión, la escucha y la búsqueda constante. Investigar significa comprender el flamenco desde su raíz para seguir haciéndolo evolucionar con respeto, honestidad y una mirada contemporánea.